Реферат по искусству византии

by ЛуизаPosted on

Средокрестие - пересечение центрального нефа крестово-купольного храма с трансептом. В градостроительстве Византии к VI в. Базилики, как правило, были крупнее, внутри делились на нефы. Сначала Иоанн служил при дворе Омейядов, затем удалился в монастырь Св. Стены храма также полностью покрыты мозаиками, нигде их плоский характер не нарушен выпуклыми узорами. Главную роль начинает играть искусство, связанное с церковными и государственными нуждами, — росписи храмов, иконопись, а также книжная миниатюра преимущественно в культовых рукописях.

Он родился в Дамаске, в богатой и знатной христианской семье, получил разностороннее и глубокое образование. Отец позаботился, чтобы преподавателем даровитого и впечатлительного мальчика был христианин.

С этой целью он выкупил раба-монаха, под руководством которого Иоанн изучил философию, математику, астрономию и музыку. Сначала Иоанн служил при дворе Омейядов, затем удалился в монастырь Св. Реферат по искусству византии близ Иерусалимагде и прожил до самой смерти. Иоанн Дамаскин был разносторонне одаренным человеком, интересным во многих отношениях.

Его духовное наследие огромно, оно составляет бесценное сокровище Церкви.

Реферат по искусству византии 5069

Предание называет Иоанна автором замечательных церковных песнопений, в которых христианский дивидендная политика предприятия до сих пор черпает мудрость, силу и утешение. Считается, что именно он составил пасхальный канон, могучий гимн "Воскресение Христово видевше", замечательные надгробные молитвы.

Лаконичность и живость языка, трогательный лиризм и глубина мысли - все это делает Дамаскина величайшим поэтом Византии и всего христианского мира. Не случайно его прозвали "златоструйным". Одним из первых он составил календарь дней памяти христианских святых и подвижников.

С поэзией Дамаскина тесно реферат по искусству византии и его музыкальная деятельность. Ему принадлежат первая церковная система нот и оформление большинства христианских песнопений в сборники "Типикон" и "Октоих". Еще более Иоанн Дамаскин известен как богослов. Он создал фундаментальный труд "Источник знания", состоящий из трех частей: в первой, "Диалектике", излагаются философские идеи Аристотеля, во второй, "Книге о ересях", перечисляются и анализируются учения, противоречащие христианству, а в третьей, "Точном изложении православной веры", систематизируется православное вероучение.

Это была система идей о боге, сотворении реферат по искусству византии и человеке, определяющая его место в этом и в потустороннем мирах. Он рассмотрел и обобщил как естественнонаучные представления древних, так и догматы своих предшественников-богословов, и тщательно отобрал те из них, которые ни в коей мере не противоречили канонам вселенских соборов.

Основным методом работы Дамаскина была компиляция в соответствии с его девизом "Не люблю ничего своего" на основе аристотелевской логики. С этой точки зрения богословие Дамаскина даже по средневековым меркам было лишено оригинальности. Однако он сделал то, что необходимо было сделать: благодаря устранению из церковных догматов противоречий православное вероучение было приведено в более-менее стройную систему. Этот труд оказал огромное влияние на будущие поколения не только православных, но и католических богословов.

Для православной Церкви сочинение Иоанна Дамаскина до сих пор является основным источником основ христианского вероучения. Можно и нужно изображать то, что было в действительности сцены из Священного писания, Жития Святых. Можно писать Христа в том виде, в котором он пребывал на земле, но нельзя писать образ Бога-Отца.

Изображения святых необходимы - они украшают храмы, заменяют книги неграмотным, постоянно напоминают о подвигах во имя веры. Однако икона - не картина, а священный образ, поклоняясь иконе, мы поклоняемся тому, что на ней изображено "первообразу"а не мастерству художника - иконы должны быть анонимны.

Халиф заподозрил Иоанна-Мансура в шпионаже в пользу Византии и приказал отрубить ему кисть правой руки, что и было сделано незамедлительно. Иоанн приложил отрубленную кисть на место, всю ночь усердно молясь об исцелении иконе Богоматери, по реферат по искусству византии написанной самим евангелистом Лукой.

Наутро кисть приросла. В ознаменовании этого чуда Дамаскин прикрепил к серебряному окладу чудотворной иконы в знак вечной благодарности руку, отлитую из чистого серебра. Так возник один из канонических образов Богоматери - Богоматерь-Троеручица.

Реферат по искусству византии 4448264

Столетиями творчество художников-иконописцев было сковано строгими канонами, которые, казалось бы, не оставляли ни малейшего места для творческой реферат по искусству византии и человеческого сочувствия. И, несмотря на это, как много было создано образов, полных волнующей и глубокой красоты!

Таким уникальным произведением византийского искусства является Богоматерь Владимирская неизвестный автор, начало XII века, эпоха "комниновского ренессанса" - самая почитаемая икона на Руси, с которой связаны многие реферат по искусству византии русской истории.

Неизвестно, как и когда именно икона попала на Русь, но известно, что с г. В настоящее время икона находится в Третьяковской Галерее.

Редкая тонкость исполнения, богатство колорита все оттенки коричневого, золотого и красного говорят о руке выдающегося мастера константинопольской школы. Но больше всего поражает необычайная выразительность скорбного лика и та трогательная материнская нежность, с которой Мария приникла к младенцу.

Лицо Богоматери с чистым овалом, тонким носом и большими миндалевидными глазами проникнуто подлинным человеческим страданием. Глубокая скорбь наполняет склоненное лицо Марии, темные глаза печальны, как почти во всех образцах византийского искусства, из которого навсегда ушла человеческая улыбка.

Это один из немногих византийских мастеров-иконописцев, чье имя осталось в истории, возможно, благодаря тому, что, находясь в расцвете творческих сил, он покинул родину и до самой смерти работал на Руси, где умели ценить индивидуальность живописца. Этому гениальному "византийцу", или "гречину", суждено было сыграть решающую роль реферат по искусству византии пробуждении русского художественного гения. Воспитанный на строгих канонах, он уже в молодости во многом превзошел.

Его искусство оказалось последним цветком на иссохшей почве византийской культуры. Если бы он остался работать в Константинополе, он превратился бы в одного из безликих византийских иконописцев, от работ которых веет холодом и скукой. Но он не остался. Чем дальше он удалялся от столицы, тем более широким делался его кругозор, тем независимее убеждения. В Галате генуэзской колонии он соприкоснулся психолога с одаренными детьми западной культурой.

Он видел ее палаццо и церкви, наблюдал необычные для византийца свободные западные нравы. Деловитость жителей Галаты резко отличалась от уклада византийского общества, которое никуда не спешило, жило по старинке, погрязло в теологических спорах. Он мог бы эмигрировать в Италию, как это делали многие его даровитые соплеменники. Но, видимо, расстаться с православной верой ему оказалось не под силу.

Культура Византии (рус.) История средних веков.

Он направил свои стопы не на запад, а на восток. Зрелым, сложившимся мастером Феофан Грек приехал на Русь. Благодаря ему русские живописцы получили возможность познакомиться с византийским искусством в исполнении не рядового мастера-ремесленника, а гения.

Его творческая миссия началась в х годах в Новгороде, где он расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице г. Князь Дмитрий Донской переманил его в Москву. Здесь Феофан руководил росписями Благовещенского собора в Кремле г.

Библиотечно-библиографические и информационные знания в педагогическом процессе. Диаметр купола 31,4 м. Светские поэты того времени пересказывают античные мифы, используют античные принципы стихосложения. При Юстиниане Византия стала не только крупнейшим и богатейшим государством Европы. Сначала Иоанн служил при дворе Омейядов, затем удалился в монастырь Св.

Его кистью написан ряд замечательных икон, среди которых предположительно знаменитая Богоматерь Донская, ставшая национальной святыней России. Первоначально "Богоматерь Донская" находилась в Успенском соборе города Коломны, возведенного в память победы русского воинства на Куликовом поле. Перед нею молился Иоанн Грозный, отправляясь в поход на Казань.

Русских поражали его глубокий ум и образованность, снискавшие ему славу мудреца и философа. Поражало и то, что, работая, он никогда не сверялся с образцами "прописями". Феофан дал русичам пример необыкновенного творческого дерзания. Творил непринужденно, свободно, не заглядывая в подлинники.

Писал не в монашеском уединении, а на публике, как блестящий артист-импровизатор. Он собирал вокруг себя толпы поклонников, с восхищением взиравших на его скоропись. Одновременно с этим он занимал зрителей затейливыми рассказами о чудесах Константинополя. Так определялся в сознании практика для дипломной новый идеал художника - изографа, творца новых канонов. Известно, что на Руси Феофан Грек принимал участие в росписи десятков церквей.

К сожалению, большинство его работ утрачено. К сожалению, неизвестно, принадлежит ли ему самому или его ученикам целый ряд первоклассных произведений, ему приписываемых. Достоверно известно только, что им была расписана церковь Спаса Преображения в Новгороде.

Общепринято причислять реферат по искусству византии Феофана Грека к явлениям русской культуры. Но на самом деле он был человеком исключительно византийской культуры и как мыслитель, и как художник. Он был последним византийским миссионером на Руси.

Его произведения принадлежали прошлому XIV веку, венчая его достижения. По характеру они были трагическими, так как выражали мироощущение заката Византийской империи, были проникнуты апокалипсическими предчувствиями близкой гибели Священного православного царства. Они были полны пророчествами возмездия греческому миру, пафосом стоицизма. Конечно, такая живопись была созвучна реферат по искусству византии золотоордынской Руси.

Но она абсолютно не соответствовала настроениям новым, мечтам о светлом будущем, о нарождающемся могуществе Московского царства. В Новгороде творчество Феофана вызвало восторг и подражание. Победоносная Москва встретила его благосклонно, но утвердила кистью Андрея Рублева иной стиль живописи - "светло радостный", гармонический, лирико-этический. Феофан был последним даром византийского гения русскому. На смену "русскому византийцу", экспрессивно-экзальтированному Греку, мрачноватому "Микеланджело русской живописи", пришел "Рафаэль" - Андрей Рублев.

Музыка занимала особое место в византийской цивилизации. Своеобразное сочетание авторитарности и демократизма не могло не сказаться и на характере музыкальной культуры, которая представляла сложное и многоликое реферат по искусству византии духовной жизни эпохи.

В V-VII вв. Музыка обретает особый гражданский статус, включается в систему репрезентации государственной власти. Особый колорит сохраняла музыка городских улиц, театральных и цирковых представлений и народных празднеств, отразившая богатейшую песенно-музыкальную практику многих народов, населявших империю.

Каждый из этих видов музыки имел свой собственный эстетический и социальный смысл и в то же время, взаимодействуя, они сливались в единое и неповторимое целое.

Реферат по искусству византии 5259

Христианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусства универсального и в то же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздействия, и включило ее реферат по искусству византии свой культовый ритуал. Именно культовой музыке было суждено занять доминирующее положение в средневековой Византии.

В жизни широких народных масс по-прежнему огромную роль играли массовые зрелища. Правда, античный театр начинает клониться к упадку - античные трагедии и комедии все чаще заменяются выступлениями мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра занимает ныне цирк ипподром с его конными ристаньями, пользующимися огромной популярностью.

Благодаря его высоким художественным достоинствам, ослабело влияние на церковную музыку музыки фольклорной, мелодии которой ранее проникали даже в литургию. В целях еще большей изоляции музыкальных основ реферат по искусству византии от внешних воздействий была проведена канонизация лаотональной системы - "октоиха" восьмигласия. Ихосы представляли собой некие мелодические формулы. Однако музыкально-теоретические памятники позволяют заключить, что система ихосов не исключала звукорядного понимания.

Наиболее популярными жанрами церковной музыки стали канон музыкально - поэтическая композиция во время церковной службы и тропарь едва ли не основная ячейка византийской гимнографии. Тропари сочинялись ко всем праздникам, всем торжественным событиям и памятным датам.

Прогресс музыкального искусства привел к созданию нотного письма нотацииа также литургических рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения либо только текст, либо текста с нотацией.

Общественная жизнь также не обходилась без музыки. В книге "О церемониях византийского двора" сообщается почти о песнопениях. Это и песни-шествия, и песни во время конных процессий, и песни при императорском застолье, и песни-аккламации, и т. Общий упадок творческой активности в "темные века" с особой силой отразился на состоянии византийской литературы. Вульгаризация, отсутствие литературного вкуса, "темный" стиль, шаблонные характеристики и ситуации - все это утвердилось надолго как господствующие черты произведений литературы, созданных во второй половине VII - первой половине Доклад транспорт по географии столетия.

Подражание античным образцам уже не находило отзвука в обществе. Главным заказчиком и ценителем литературного труда стало черное духовенство.

Монахи были сплошь и рядом и авторами житий. Агиография и литургическая поэзия вышли на передний план. Проповедь аскетизма, смирения, надежд на чудо и потустороннее воздаяние, воспевание религиозного подвига - главное идейное содержание литературы этого рода. Особых высот византийская агиография достигла в IX столетии. В середине X. Упадок жанра обозначился в следующем, XI. Вместе с тем житийный жанр, неизменно пользовавшийся широчайшей популярностью среди народных масс, оказывал заметное влияние на развитие византийской литературы и в X и в XI вв.

Вульгаризация нередко сочеталась с яркой образностью, реалистичностью описаний, жизненностью деталей, динамизмом сюжета. Среди героев житий нередко оказывались неимущие и обиженные, которые, совершая мученический подвиг во славу бога, смело вступали в борьбу с сильными и богатыми, с несправедливостью, неправдой и злом. Нота гуманизма и милосердия - неотъемлемый элемент множества византийских житий. Религиозная тематика доминировала в эту эпоху и в поэтических произведениях.

Часть их непосредственно относилась к литургической поэзии церковные песнопения, гимнычасть посвящалась, как и агиография, прославлению религиозного подвига. Так, Федор Студит стремился опоэтизировать монашеские идеалы и самый распорядок монастырской жизни. Возрождение литературной традиции, заключавшейся в ориентации на шедевры античности и в их переосмыслении, особенно реферат по искусству византии стало в XI-XII вв. Как во времена античности, эпистолография, изобиловавшая реминисценциями из древней греко-римской мифологии, стала средством ярко реферат по искусству византии повествования, самовыражения автора, поднимаясь до уровня изысканной прозы.

Принципы византийской эстетики. Церковные реформы первых Исавров и широкий политический и идеологический резонанс. Комнинское возрождение. Понятие изобразительного искусства, его основные виды: живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное искусство и др. Архитектура как искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.

Декоративно-прикладное творчество. Исторические этапы становления и развития культуры и искусства Византии. Анализ шедевров зодчества и живописи. Эстетические и стилистические истоки иконописи.

Влияние византийского искусства на художественное творчество западных и реферат по искусству византии стран. Словно отрекаясь от языческого наследия, он в —30 гг. Именно с этого момента обычно ведут историю Византии. В г. Римская империя разделилась на две части — Западную и Восточную. Искусство Византии было по преимуществу христианским искусством, призванным служить Церкви, под контролем которой оно в большей или меньшей степени находилось; оно представляло и толковало принципы христианской веры.

Тем не менее это было изобразительное, фигуративное искусство, мотивы и образы которого пришли из античного мира. Тем не менее это было искусство зрелое и развитое, интеллектуальное и сложное, где внешняя форма имела глубокий смысл.

Византийское искусство развивалось на протяжении тысячелетия и охватило огромную территорию, включавшую полностью или частично современные Италию, Грецию, Турцию, Египет, Сирию, Болгарию, Сербию, Македонию, Армению, Грузию и др. После падения Византийской империи сформировавшиеся в нем направления и стили получили дальнейшее развитие в средневековой Греции. Избежала Византия и катастрофических разрушений, постигших Западную Римскую империю. По этим причинам античные традиции долго сохранялись в византийском искусстве, тем более, что первые века его развития прошли в условиях позднего рабовладельческого государства.

Резьба очень тонкая, иногда напоминающая резьбу по слоновой кости. История византийского искусства по миниатюрам рукописей.

Процесс перехода к средневековой культуре в Византии затянулся надолго и шёл по нескольким руслам. Особенности византийского искусства определились отчётливо к VI. В градостроительстве и светской архитектуре Византии, в значительной мере сохранившей античные города, средневековые начала складывались медленно.

Архитектура Константинополя IV—V вв. Однако уже в V. Центром города стал гигантский императорский реферат на понятие науки, выходивший на большую площадь — Августейон.

От дворца начиналась широкая главная улица, обрамленная рядами арок, — Меса, в которую, втягивался веер боковых улиц. Сооружаются новые укрепления Константинополя, представляющие собой развитую систему стен, башен, рвов, эскарпов и гласисов. Со стороны суши город защищало трехступенчатое укрепление, охватывавшее весь полуостров. Первая стена начиналась за рвом десятиметровой глубины и имела высоту в три человеческих роста.

Вторая стена, укрепленная мощными башнями, была вдвое выше первой. Третья стена, толщиной 6—7 метров, была еще выше, а ее башни достигали высоты современного тиэтажного дома. Такая же стена защищала город и со стороны моря.

Фундаменты стен уходили в землю настолько глубоко, что подкопать их было практически невозможно. Строительство крепостных стен было закончено только в V. В культовой архитектуре Византии уже в Реферат по искусству византии. Скупость и простота их наружного облика контрастируют с богатством и великолепием интерьеров, связанных с нуждами христианского богослужения. Внутри храма создаётся особая, отделённая от внешнего мира среда. В архитектуре церковных интерьеров выражается ощущение бескрайности и многосложности мироздания, неподвластного в своём развитии человеческой воле.

Центрические здания, восходящие к античным мавзолеям, были небольшими и служили крещальнями баптистериями или мартириями поминальными реферат по искусству византии над могилами мучеников.

В плане они представляли квадрат, круг, восьмиугольник или равноконечный греческий крест. Примером центрических сооружений могут служить мавзолей Галлы Плацидии и баптистерий Православных в итальянском городе Равенне. Со временем внутреннее пространство храмов становится всё более текучим и динамичным, вовлекая в свои ритмы античные ордерные элементы колонны, антаблементы и т.

Высочайшего подъёма зодчество Византии достигает в VI. По границам страны возводятся многочисленные укрепления. В городах сооружаются дворцы и храмы, отличающиеся подлинно имперским великолепием центрические церкви Сергия и Вакха в Константинополе, —27, и Сан-Витале в Равенне.

Сокращение письменных литературных источников объясняется не одичанием Византии, а острой классовой борьбой, происходившей в период становления феодализма и сопровождавшейся религиозным изуверством. В связи с окончательной победой православия сохранилась реферат по искусству византии только богословская литература. Столпом иконопочитания был Феодор Студит — — автор канонов, гимнов и эпиграмм из монашеской жизни. К этому времени изменились формы религиозных произведений, в том числе песнопений.

Гимн сменился каноном, отличающимся манерностью, искусственностью, далеким от языка и ритма народных песен. Но не прекращалось и светское поэтическое творчество. Автором этого сборника был патриарх Фотий ок. Служение церкви он сочетал с плодотворной деятельностью просвещенного мецената, покровителя наук и искусств, поклонника и знатока античной культуры. Ценность реферат по искусству византии Фотия неизмеримо возрастает, поскольку многие ныне утраченные сочинения античных авторов дошли до нас лишь из этого труда.

Критические оценки Фотия считаются первым примером литературной критики в эпоху Средневековья. Это светское течение византийской литературы отличает ее от целиком богословской литературы Запада.

Реферат тема поэта и поэзии в лирике лермонтоваРецензия на курсовую работу по русскому языку
Гост по оформлению текста в курсовой работеДоклад о собаке сеттер
Эссе специалиста по кадрамРеферат по физкультуре на тему разминка упражнения
Реферат беременность и миома маткиРеформы петра 1 причины содержание результаты реферат
Снятие блокады ленинграда 27 января 1944 года рефератРеферат хирургия одного дня

Народное творчество этого периода испытало влияние славянской колонизации. Ряд пословиц, поговорок прочно вошли в быт византийцев из славянского фольклора. Искусство Византийской империи в силу исторических особенностей развития страны было сложным. В формировании и развитии искусства большую роль сыграли различные народы, населявшие империю. Представления о священном характере политической организации государства реферат по искусству византии в искусстве Византии и определили подавляющее преобладание религиозной тематики и отвлеченный характер искусства.

В то же время развитие искусства сочеталось с греко-римскими художественными традициями, широко вошедшими в качестве наследия в культуру Византии.

Наивысший расцвет искусства Византии приходится на время правления императора Юстиниана или —когда империя достигла размеров, почти равных старому Римскому государству. При Юстиниане византийское искусство приобретает полную самостоятельность. Искусство отразило в своих образах государственные и религиозные идеи, а также богатство Византийской империи.

Своеобразие официального искусства времени Юстиниана — это показ дворцовой жизни как пышного церемониала, театрально-торжественного культа. Во дворце Халкэ в Константинополе был создан цикл мозаик, в которых изображены военные триумфы византийских полководцев.

Сколько стоит написать твою работу?

К числу выдающихся памятников середины V. Это усыпальница византийской принцессы, дочери императора Феодосия. Усыпальница с реферат по искусству византии относится к восточному типу сооружений имеет массивные формы, у нее непроницаемые стены, низкие коробовые своды, сохраняющие склепный полумрак.

В то же время стены этой усыпальницы украшала внизу драгоценная мраморная облицовка самых нежных оттенков. Верхняя часть стен реферат по искусству византии мозаиками с пышным растительным орнаментом. Над входом в усыпальницу — мозаика, выполненная в светлых тонах с изображением Христа в образе пастуха среди овец на фоне пейзажа.

В центре купола — символический крест, на стенах — фигуры мучеников на голубом фоне выделяются ясными силуэтами и похожи на древних учителей-философов.

Таким образом, в усыпальнице Галлы Плакидии основы античного художественного мировоззрения еще не вполне были преодолены. В столице Византии, в Константинополе, оформился выдающийся единый архитектурный ансамбль: Ипподром, Большой дворец с полом, выложенным мозаиками, и центральное здание города — храм святой Софии строился в — Это главный памятник не только этой эпохи, а всей византийской истории.

Ипподром был не только местом спортивных состязаний, но и единственным местом, где народ мог общаться с правителями. Затем здание было уничтожено огнем и вновь возведено на одном из холмов Константинополя.

По форме это купольная базилика: основной художественный замысел раскрывается в интерьере собора, представляющем собой квадратный в плане зал, увенчанный колоссальным, как бы парящим в воздухе куполом. Диаметр купола 31,4 м. К этому куполу с двух сторон примыкают постепенно повышающиеся полукупола. Стены облицованы мраморными плитами разных цветов и мозаиками. Особенность художественного оформления храма — сочетание пышности с ощущением безграничности пространства.

Своими размерами и смелостью строительных приемов этот храм превосходит все другие здания. Поражает храм Софии и художественным совершенством — слитыми воедино двумя типами раннехристианской архитектуры — купольным и продольным.

В то же время это целое многообразно по значению. Купол содержит героическое, имеет космическое значение подобия мира, но вместе с тем осеняет место собрания общины, т. Считается, что ни в одном здании древности величие мира не давалось в таком соотношении с человеческим, как в Софии. Боковые апсиды ограничены аркадами, колонны которых были выполнены из порфира и малахита.

Низ стен облицован мраморами, а верх — мозаиками. Доклад на педагогическая система нефов поддерживают свыше ста колонн. Капители колонн украшены искусной резьбой по мрамору.

Высота здания с куполом 55 м. Храм в плане имеет размеры примерно 80х72 м. Внутреннее убранство собора пострадало во время крестовых походов и нашествия турков.

После разгрома Реферат по искусству византии он стал мечетью Айя-София. Вместо креста теперь на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы. Фресковая живопись Византии почти не сохранилась. Более долговечными и типичными для византийского стремления к красочности и великолепию оказались мозаики. Античные мозаики составлялись из кубиков мрамора и цветного камня и применялись в декоре вода.

Известна еще флорентийская мозаика, набранная из вплотную пригнанных кусочков мрамора и камня в технике инкрустации.

Византийская же мозаика делалась из смальт окрашенных эмалями кусочков стекла и служила для украшения стен и сводов. Кубикам смальты предавалась необходимая для узоров форма. Упрощенный характер рисунка и ограниченное число красок усиливают декоративный эффект мозаик.

Тон их обыкновенно золотой или синий.

Реферат по искусству византии 3491899

В Софии Константинопольской мозаики мерцают благодаря золотой подкладке, на которую сверху закреплен тонкий слой цветного прозрачного стекла закрепление производилось в горячем состоянии. Дворцовые мозаичные композиций Константинополь, Палермо представляют охотничьи или пасторальные сцены. Но по преимуществу византийские иозаики находятся в церквах.

Самые выдающиеся мозаичные ансамбли сохранились в Равенне, в мавзолее Галлы Плацидии V .